「1Q84」は全体で 3 冊に分かれており、私は普段本を速読する方ですが、この本は一日かけて読みました。朝 9 時に図書館に行って読み始め、夜 8 時までずっと読み続けました。途中で食事もせず、コーヒーを一杯頼んで本に没頭しました。その理由は、村上春樹の文章がとても素晴らしいからです。モーパッサンが言ったように、「パン」のようなものです。読むだけで満足感が得られます。
村上春樹は以前の作風を踏襲し、「岸辺のカフカ」と同じようなスタイルで夢と現実を行き来させ、物語を自己の進展に任せ、物語の方向を直接決定するのではなく、物語の始まりによって結末を確定させます。夢の幻想と現実の想像が互いに対照的になり、鏡のように対立する 2 つの側面が無数の世界を重ね合わせます。「岸辺のカフカ」の 2 つの主要なプロットラインが DNA のように交互に進行するのに対し、「1Q84」は 3 つの主要なプロットラインから始まります。1Q84 の世界では、3 つの視点から同時に男性主人公と女性主人公の物語が進行し、川奈天吾は男性主人公、青豆は女性主人公、天河は男性主人公と女性主人公の物語の交差点を観察する第三の視点として機能します。作者のアイデアには本当に感心します。3 つの視点で物語を進めるためには、豊かな想像力が必要です。
1Q84 の世界では、多くの幻想的な要素が存在します。2 つの月、小さな人、空気のさなぎ、子体と母体など、これらは非常に矛盾しているように思えますが、1Q84 の背景に置かれると、当然のことと感じられます。私にとって印象的だったのは、著者が何度も「応援する虎」に言及していることです。1Q84 の世界では、虎の顔は右を向いており、現実の世界では左を向いています。これが 2 つの世界を区別する基準です。
物語は青豆が宗教の指導者を暗殺し、宗教団体に追われるところから始まります。宗教団体は青豆を追跡するために、かつて弁護士であったが資格を取り消された牛河を雇います。天吾は指導者の娘である深織里に「空気のさなぎ」という小説を執筆するのを手伝い、子体と母体の存在に触れます。ある意味で、これが指導者の死につながり、青豆の目的と一致します。宗教団体の追跡を逃れるために、緒方の老婦人と田丸の助けを借りてアパートに一人で住んでいます。彼女は毎日向かいの公園の滑り台を観察します。その後、牛河は徹底的に調査し、天吾と深織里を監視し続けます。この期間中、天吾は猫の街、つまり 1Q84 とも呼ばれる場所に行き、年老いた父親を世話します。実際、天吾は青豆を探しています。青豆の家の前には毎日 NHK の徴収員が来て催促します。その後、1Q84 の世界で子体と母体がつながる作用の結果、青豆は妊娠し、自分が天吾の子供を身ごもったことを確信します。子供と天吾を待つことが青豆の生きる勇気となります。最終的には長い旅の末、青豆と天吾は 20 年ぶりに再会し、運命の計らいと自分自身への信念の下で 1Q84 の世界から逃れ、元の世界に戻ります。
印象的なのは、1Q84 の世界が非常に幻想的であることです。2 つの月、小さな人、空気のさなぎ、子体と母体など、神秘的ですが、それぞれが存在する意味があります。本には宗教、女性の権利、家族の幸福、子供時代、愛など、さまざまな要素が含まれています。それらは異なる人々の目には異なる解釈がありますが、私の感想をまとめると、これらはすべて異なる痛みを経験しています。女性は差別や家庭内暴力に苦しんでおり、殺されたり苦痛に耐えたりして自殺する人もいます。牛河は第三の視点として男性主人公と女性主人公の物語を目撃します。しかし、牛河も不幸です。彼は容姿が奇妙で、幼い頃から異様な目で見られ、家族も彼の存在を認めたくありませんでした。そのため、彼は自分の才能を簡単には示さないようにし、家族も自分から離れていきました。本の登場人物はそれぞれが知られざる苦しみを抱えており、この世界が歪んでいる、魔法的で、常識に反するとしても、彼らは現実の世界の写しです。人々は幸福を追求しますが、それぞれが自分自身の苦しみを経験しています。
村上春樹は神秘的な作家です。彼の作品は痛みと絶望を明らかにしていますが、同時に希望を作品に込めています。青豆と天吾は最終的に再会し、数々の困難と挫折を経て、探求と待ち望みを通じて、彼らは 20 年前の再会と同じように、言葉を必要としませんでした。彼らはお互いにとって欠かせない存在になりました。彼らの再会は始まりであり、彼らの待ち望みと、お互いにとって不可欠な部分です。トルストイは言いました、「喜びはすべて同じですが、悲しみは千差万別です」。この言葉が示すように、1Q84 の世界に登場するすべてのキャラクターは完全ではなく、さまざまな経験と苦しみを抱えています。村上春樹は彼らの苦しみと絶望を通じて、現実世界を描写しています。彼らは幸福を追求しますが、それぞれが自分自身の苦しみを経験しています。
村上春樹は不思議な作家です。彼は痛みと絶望を明らかにしていますが、それでも彼は愛を彼の文章に隠しています。それを発見し、感じるために、読者は彼の作品を読む必要があります。
愛は裏切られることはありません。
✍🏻 最後に、少し話をしたいと思います。私自身、日本の文学を非常に評価しています。初めて日本の文学作品に触れたのは高校の頃で、読書の授業で太宰治の「人間失格」を読み終えた時でした。当時、その憂鬱で深い美しさに感動しました。その後、有名な日本の小説をいくつか意識的または無意識的に読むようになりました。渡辺淳一の「失楽園」、川端康成の「雪国」などを読み終えました。その後、日本のいくつかの本格推理小説に夢中になり、東野圭吾の「悪意」、「白夜行」、「新参者」など、島田庄司の「占星術殺人事件」、道伟秀介の「向日葵が開かない夏」、三津田信三の「首なしの悪霊」などを読みました。さらに、村上春樹のいくつかの代表作にも熱中しました。
私は日本文学の最大の美点は、通常、非常に平凡な言葉を使用してゆっくりと描写することで、最初は平凡に見えるが、読み進めるうちに感じる圧迫感、蒸し暑い小部屋にいるような感覚を作り出すことです。多くの場合、日本の作家は作品の中で窒息感を作り出すのが得意です。彼らは心理描写と風景描写に長けており（そしてそれを楽しんでいます）、その組み合わせによって、私たちの共感を呼び起こすことができます。風景に心を寄せることです。これにより、私たちは共感を呼び起こされます。まるで青い水の中に潜り、空を見上げるような感覚、冷たい冬の空気を吸い込むような感覚です。
しかし、村上春樹の作品は伝統的な日本のスタイルとは大きく異なると思います。東野圭吾のいくつかの小説も同様です。通常、物語全体が非常に抑圧的で憂鬱で低調に感じられますが、物語の結末やテーマには感動的な要素が挿入されています。それが「愛」です。「ノルウェイの森」や「岸辺のカフカ」、そして「1Q84」も同様です。物語全体の主題を取り除くと、彼らの根本的なテーマは「愛」であり、行動や解釈に関する愛です。だからこそ、村上春樹はしばしばインタビューでこの世界に失望していると言っているにもかかわらず、彼は愛を彼の文章に隠しており、読者が発見し、感じることを待っています。
愛によってのみ、裏切られることはありません。